更新：2026-07-26 22:33:48
2026年7月18日凌晨4时50分，著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢因病在上海离世，享年91岁。这位以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》蜚声世界的音乐大家，用九十余载人生谱写了中国交响音乐的华彩篇章，他那"无情不成乐，无情不成文"的创作箴言，为世人留下穿越时空的动人旋律。
少年成名：24岁写就传世经典
1935年，陈钢出生于上海的音乐世家，父亲是著名作曲家陈歌辛，《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等脍炙人口的乐曲均出自其手。自幼浸润在音律之中的他，十岁修习钢琴，师从匈牙利钢琴家瓦拉，早早打下了坚实的音乐功底。
1949年，年仅14岁的陈钢加入中国人民解放军成为一名文艺兵，被分配到前线歌舞团成为一名钢琴伴奏员，15岁时尝试创作出人生第一部作品《我们是保卫和平的铁军》。军旅生涯让他萌生了从演奏席走向创作台的想法，也让他意识到系统学习作曲的重要性。1955年，陈钢以第一名的成绩考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德和阿尔扎马诺夫，正式踏上专业作曲之路。
1958年，为筹备献礼新中国成立十周年的重点创作，上海音乐学院发起"小提琴民族化实验小组"，管弦系学生何占豪是实验小组的组长。在时任上海音乐学院副院长丁善德的力荐下，陈钢放下手头上的毕业创作，全力投入《梁山伯与祝英台》的写作。作品以越剧《梁山伯与祝英台》部分旋律为基础，以两人为主导，在小组师生通力协作下完成。
历时半年打磨，1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海兰心大戏院首演，由当时18岁的小提琴演奏家俞丽拿担任小提琴独奏，一曲演罢，全场沸腾。自此《梁祝》横空出世，震动中国乐坛。那一年，陈钢才24岁。
1959年创作《梁祝》时24岁的陈钢
这部作品将民间越剧的婉转音调与西方交响乐的结构框架深度融合，创新性地在交响乐队中加入板鼓等民族乐器，以奏鸣曲式结构讲述"草桥结拜""英台抗婚""坟前化蝶"三段叙事。陈钢曾在采访中说："‘梁祝’的故事中国人太熟了，但交响乐的原则不是写故事，而是要讲精神。梁祝精神是什么？一个是爱情，一个是反抗，最后是化蝶式爱情的升华。"
六十余载过去，《梁祝》早已超越一部音乐作品的范畴，成为中国文化走向世界的声音名片，是全球舞台上演奏次数最多的中国交响作品，荣获五次金唱片与白金唱片奖。那段缠绵悱恻的爱情旋律，成为几代中国人共同的情感记忆，也成为不少国外乐迷心中最美的中国爱情印象。经典，可以跨越山海。2026年米兰冬奥会花样滑冰赛场上，加拿大选手马德琳·希扎斯一袭红衣，伴着中国经典小提琴协奏曲《梁祝》的旋律翩然起舞。
笔耕不辍：一生谱写中国情怀
《梁祝》的盛名之下，陈钢并未停止创作的脚步。终其一生，他始终坚持"用西洋乐器讲述中国故事"的创作道路，作品贯穿半个多世纪的中国音乐史。
上世纪七十年代，在中外经典曲目演出受限、小提琴舞台曲目相对匮乏的背景下，他创作了《苗岭的早晨》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》等一批"红色小提琴"独奏曲，融合各地少数民族音乐元素，用音符勾勒时代山河样貌，填补了当时中国小提琴创作与舞台表演的空白，滋养了整整一代人的音乐记忆。
上个世纪八十年代，小提琴协奏曲《王昭君》问世，被业内誉为《梁祝》的姐妹篇。作品同样结合民族情调与当代作曲技巧，琵琶的点缀描摹出昭君出塞时"既思念故土又热爱新家园"的纠结心境，寄寓着包容家国的深厚情意。1985年，他完成国内首部运用现代创作技法的双簧管协奏曲《囊玛》，充满藏族音乐特色。此外，他还创作了中国第一首竖琴协奏曲，不断拓宽民族交响音乐的边界。
进入新世纪，陈钢的创作生命力依然旺盛。2007年，小提琴协奏曲《红楼梦》问世。八十多岁时，他又交出交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》以及《中国音画》小提琴与弦乐四重奏曲十首等作品，古今中西音乐元素交融碰撞，艺术风格愈臻化境。
2025年10月，90岁高龄的陈钢推出人生最后一部大型管弦新作《交响序曲——繁花》，在上音歌剧院迎来首演。这部被他称作"最新也最旧的作品"，灵感早在上世纪六十年代便已埋下，因电视剧《繁花》热播而重新唤醒，一曲写尽上海百年风华，成为他赠予故土最温柔、最浪漫的音乐礼物。
"创作离不开情"，这是陈钢坚守一生的创作准则。在他笔下，《梁祝》承载少年纯粹的情爱，《王昭君》寄寓家国天下的深情，《情殇》传递悲悯众生的情怀，《繁花》抒写对城市的眷恋——深情如许，成为他音乐最动人的底色。
余音绕梁：蝴蝶永恒翩跹
作为上海音乐学院教授，陈钢从教数十载，立德树人，桃李满天下。离休后，他依然以"艺术无止境、奉献不停步"为信念，在音乐创作、文化传承领域持续深耕。
听闻陈钢去世的消息，著名小提琴演奏家、《梁祝》首演者俞丽拿在接受媒体采访时表示：二人是相交一辈子、关系十分亲近的老友，“他终身为了中国作品的创作奉献，他的离去，对国家来说是一种损失。”
晚年的陈钢更是海派文化的积极传播者，2012年7月，他参与创办"克勒门文化沙龙"，十余年间举办近百场主题分享，策划出版二十余本海派文化书籍，以音乐为桥，串联起上海的城市记忆与文化根脉。
在上海大学音乐素养中心主任王勇教授的追忆里，陈钢先生不仅是享誉全国的作曲家，更是一辈子深耕、倡导并奔走推广海派文化的先行者。当年，王勇着手系统整理、出版上世纪三四十年代上海流行歌曲史料时，一直陷入定名的纠结：过往约定俗成的“时代曲”标签过于客观，而“靡靡之音”又带着时代偏见，并不适合用来定义这批珍贵的文化遗产。为此，他专程登门，与陈钢先生反复探讨、斟酌商议，几番交流后，二人最终共同敲定了“上海老歌”这一温润又体面的称谓。达成共识之后，这一命名被大规模运用于唱片出版、学术著作与文化普及之中，为海派近代流行音乐正了名。陈钢先生曾留下动人寄语——老歌不老，青春永在。回望这段跨越岁月的交往，王勇感慨万千：“今天尽管他离去了，但我想说，弦音未远，余韵永存。”
师从俞丽拿的上海音乐学院管弦系教授黄蒙拉心情复杂地告诉记者，六月底去华山医院探望老爷子时他虽不便说话，但精神头还挺好，两眼特别有神。“不料短短一月不到，却已天人两隔。”
黄蒙拉父女与陈钢的合影
黄蒙拉于2002年参加帕格尼尼国际小提琴比赛时精心准备了《苗岭的早晨》，可迫于赛制第一轮结束后临时换曲。但在赛后的音乐会中，他多次演奏了《梁祝》《阳光照耀在塔什库尔干》和《苗岭的早晨》等曲，在意大利及欧洲多个国家地区深受欢迎。疫情期间他曾委托陈钢编创了十首小提琴与弦乐四重奏的作品，其中包括《梁祝》以及《春江花月夜》《汉宫秋月》《山坡羊》等古曲。如今他的女儿黄羽馨也在陈钢的推荐下已经同上海爱乐乐团演奏过《梁祝》小提琴协奏曲，并与上海爱乐一起在去年10月于上音歌剧院举办的陈钢生日音乐会上，为寿星老爷子演奏了《金色的炉台》等两曲。“这场演出我和女儿同台，我演奏了〈梁祝〉——这也是陈老师的主意，彰显他主张的传承理念。”
“老爷子总是热烈地爱着生活，饱含着生命的力量。这么多年，‘爱’与‘传承’他看得极重、反复提及。因为音乐是他人生的缩影和精神的载体，也是对生活的态度，所以《梁祝》《王昭君》《苗岭的早晨》《阳光照耀在塔什库尔干》等作品写情也好，或是写景，总有美好流淌在曲间，也在心尖。如今距我的恩师俞丽拿教授拉响'梁祝'第一声至今已近70年，爱与传承也在时间长河中逐渐晕染，伴随着一代代音乐人、爱乐人经历世间的悲欢。”黄蒙拉动情地说，“愿这些伟大的作品伴着陈老师对人间的美好祝福传唱千古，万古流芳。”
上海音乐学院博士陆平透露，与陈钢先生的交往中有一件印象最深的事。“2021年有位老师将在新疆某地的音乐会上演出《梁祝》，辗转托我来找陈先生录制一段寄语。”在陆平看来，老先生平日活动不少，又逾八十高龄，况且对于《梁祝》这样一部家喻户晓的经典来说，纯粹站在作曲家的角度是根本不需要“宣传”的，因此这个请求可能颇有难度。然而，当他怀着惴惴不安的心情拨通电话时后，陈钢却爽快地答应下来，不到一小时，便给他发来了一段新鲜出炉的视频，带着先生一贯的“老克勒”派头：衣着整齐得体、语言亲切自然、风度潇洒儒雅。句短情长，言语之间流露出弘扬民族艺术，传播海派文化的真诚初心。
青年小提琴家、上音附中学生章奥哲在参加帕格尼尼国际小提琴比赛时也演奏《苗岭的早晨》并最终斩获金奖。他说，每次在国外演出，音乐会后台被问起最多、最受听众喜爱的，都是陈钢老师那些灵动跃然的旋律。听闻先生去世的消息，他深感悲痛。“想起当年备考十级时，考级曲集中几乎所有的中国作品都写着陈钢老师的名字，我便从那时起认识了这位杰出的作曲家。今年的‘克勒门文化沙龙’上，我第一次见到了陈钢老师，先生矍铄的眼神、对后辈无私的关怀，以及那句‘要结合时代背景演奏音乐’的谆谆教导，我一直铭记在心。”
身在意大利的章奥哲在接受采访时猛然发现，陈钢先生离世的时间段，他正在国际音乐节上再次演出那支《苗岭的早晨》：“弓弦之间的音乐化作鸟儿，飞去给先生送别。”
有人说金股配资，作曲家的生命会在作品中延续。那么，陈钢就不会远去。他依然在每一次弓弦颤动中微笑，在每一个听众的心中起舞。
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